Como se estructura una cancion

Una buena canción es: una breve narración poética compuesta para ser cantada. He aquí los elementos esenciales de una buena canción. Son lo que hemos denominado "las fórmulas mágicas". Sobre la base de las mismas se han construido las mejores canciones del mundo

UNIDAD - BREVEDAD - NARRATIVA - POESÍA - COMPOSICIÓN - CANTO.

Veamos ahora en qué consisten estos elementos esenciales que denomino "las fórmulas mágicas".

      1. Unidad: en las buenas canciones, hay sólo un tema o pensamiento principal. El autor concentra su atención en el tema principal objeto de su inspiración, desarrolla y concluye sobre él.

      2. Brevedad: las buenas canciones son de corta duración o extensión.  La mayoría de los grandes éxitos musicales no tienen más de tres minutos. Una buena canción es algo que tiene más de calidad que de cantidad.

      En la mayoría de los festivales de la canción, el límite de tiempo permitido, incluyendo introducciones, puentes orquestales, estribillos y coros, es de tres minutos y medio. 

      3. Narrativa: las buenas canciones cuentan o refieren un tema que tiene principio, desarrollo y conclusión. Se trata de "mini-exposiciones" de, a lo sumo, tres o cuatro minutos. En ese tiempo absuelven, como las buenas noticias, las interrogantes psicológicas de todo lector u oyente: ¿Qué? , ¿Quién?, ¿Cómo?, ¿Cuando?, ¿Dónde?, ¿Por qué?.  Las buenas canciones no dejan al oyente con la sensación de que faltó algo por decir.

      4. Poesía: las buenas canciones son poesía  o expresión de la belleza por medio del lenguaje artístico, en verso o en prosa. Se trata de un lenguaje subjetivo y emocional promovido por inspiración del poeta, que lo obliga y lo lleva a exteriorizar, con palabras artísticas, las imágenes de su mundo interior, las que evoca enlazadas con la imaginación y la fantasía. Las buenas canciones son buena poesía, pero no toda buena poesía es una buena canción.

      5. Composición: las buenas canciones observan las reglas de ciencia musical para la formación o estructura del canto y el acompañamiento musical. Esto facilita su interpretación y acompañamiento y que el oyente pueda aprenderlas y recordarlas. Una buena canción es también buena  música. Esto se aprecia claramente en las interpretaciones denominadas corrientemente como "instrumentales".

      6. Canto: las buenas canciones se escriben para ser cantadas. Esto es, para ser interpretadas mediante la voz y el lenguaje cantado. Se ajustan a las posibilidades del registro vocal humano, son cantables. Esta es su diferencia fundamental con los poemas, que son poesía para ser declamada o leída.

Creatividad

La creatividad es un proceso enmarcado en la necesidad del hombre de crear nuevos formas para adquirir conocimientos, diseñar y crear nuevas formas de estudio, en fin de ampliar cada vez más el saber.

            Se considera una persona creativa aquella que puede ser original e inconformista, también aquellos que aceptan formas diferentes a la suyas de creatividad sin la necesidad de sentirse en riesgos.

            Existen muchas formas diferentes de cómo ver la definición de creatividad, ya que los estudiosos de la materia marcan su significado desde diferentes perspectivas, y según otros investigadores, existen los niveles de creatividad; además de una gran cantidad de otros personajes que aportan diferentes ideas para ampliar el tema.

            Por otro lado existen las técnicas de relajación y respiración, procesos que se deben aprender para el mantenimiento sano del cuerpo.

            Otro punto importante es la higiene de la voz, ya que esta es la herramienta principal de expresión y es de suma trascendencia en el plano educativo debido a que es una herramienta insustituible para dar clases, por tanto, debe cuidarse y usarse correctamente.

            La creatividad tiene que ver siempre con el termino de originalidad, aunque si la idea no es original, debido a que ya otra persona la ha puesto en práctica, se considera como original y creativa ya que esa persona ha salido de los esquemas y ha dado para el una nueva conclusión que le resulta novedosa.

            Sin embargo puede considerarse también que la creatividad puede definirse en términos de cultura, ya que no necesariamente debe ser considerado creativo a un contenido nuevo, sino también el contenido ya existente, pero que se presenta en forma diferente, ya sea innovando, con nuevas ideas o mas actualizado a como estaba anteriormente.

            Por otra parte, la creatividad se puede definir como: “La capacidad de inventar algo nuevo, de relacionar algo conocido de forma innovadora o de apartarse de los esquemas de pensamiento y conducta habituales”. Se puede inferir que la creatividad es un proceso donde el ser humano logra idear elementos nuevos, con el fin de ampliar un conocimiento.

  Diferencia y repetición.

El concepto de diferencia adquiere una luz particular cuando se enfrenta con el concepto de repetición.

¿Cómo es posible que surja la diferencia en la repetición?

¿Cómo es posible que la repetición pueda dar lugar a una novedad y pueda ella misma ser creadora?

Estas preguntas presentan distintas facetas que arrojan una luz peculiar tanto sobre el concepto de diferencia como sobre el concepto de novedad.

La repetición no es sino la vuelta recurrente sobre si mismo de un objeto, tema, evento o situación. Los ejemplos de repetición creadora son múltiples.

Interpretación

El fenómeno de “interpretación”  es un caso de repetición creadora. Tanto en el caso de la música como en el caso del teatro, que son los lugares más clásicos del significado ordinario de “interpretación” , la repetición de un modelo no se agota en una mecánica creación de igualdad.

Exige, por el contrario,  La creación de una diferencia que repercute en la identidad de un modelo, con rasgos propios y originales.

Nada esta mas lejos de una interpretación musical que el pretender la igualdad mecánica con el modelo o la partitura de referencia.

Interpretar es siempre repetir para crear diferencias, para arrebatar novedades a lo que no es sino un modelo de referencia. No olvidemos que las grandes partituras musicales siempre se abren a la diferencia. El interprete debe saber captar las diferencias contenidas y mostrarlas adecuadamente.

De ahí que una buena interpretación musical o teatral se encuentre siempre guiada por la tensión entre la identidad y la diferencia. Es decir, la igualdad respecto al modelo de referencia y la diferencia que supone la interpretación original y propia de un modelo de referencia.

Muy poco puede entenderse de respecto de la interpretación si no se tiene en 

CANTANTE POPULAR

Se denomina así, al cantante que interpreta, estilos de música vocal diferentes a los de la música clásica, tales como: folclor, balada, jazz, rock, pop, etc. El cantante popular no tiene por lo general una formación vocal, canta por intuición, sin embargo, actualmente ya existe alguna preocupación al respecto. Siempre han existido hermosas voces populares, que no han sido trabajadas dentro de un contexto de técnica vocal.

Hay especialistas que afirman que la técnica vocal del cantante popular y del lírico es la misma, siendo disímiles las necesidades de unos y otros.

Estas diferencias las podríamos resumir así:

1. El cantante popular no requiere de un gran desarrollo vocal a nivel de volumen y resonancia por el uso constante de micrófonos y amplificadores.

La intensidad se encuentra en un rango aproximado de 70 a 80 dB, por tanto no requiere de una voz muy dotada, no tiene que realizar los adornos y proezas del canto lírico. Lo más importante es el aspecto interpretativo, la modulación y dicción conservando siempre el estilo propio del tipo de música que interpreta.

2. El registro de la voz que más utiliza es el medio, ampliando hacia el agudo y el grave según las necesidades propias de su estilo. Las melodías populares por lo general no requieren un manejo tonal muy amplio, de tal manera que éstas se adaptan a sus posibilidades vocales.

3. El canto popular no utiliza una clasificación vocal. La extensión de la voz no sobrepasa las dos octavas.

4. Las exigencias de técnica vocal son menores que en el canto clásico, sin embargo, se necesita tener un excelente oído musical, afinación, ritmo y sensibilidad artística.

5. Algunos estilos son más exigentes que otros, tales como el Rock, el Jazz y algunos tipos de baladas entre otros.

CANTANTE CLÁSICO

1. Es aquél que tiene cualidades vocales muy bien dotadas, oído fino, musicalidad y sensibilidad artística, recibe una formación técnica y musical que le permite interpretar a los grandes maestros.

2. Hace estudios de historia de la música, fonética, solfeo, armonía y repertorio acorde con su clasificación y estilo.

3. A través de la técnica desarrolla un excelente dominio del soplo fonatorio, volumen y resonancia, logrando intensidades de 120 dB y más.

4. Se prepara en el manejo rítmico, entonacional e interpretativo, así como en la ejecución de habilidades y proezas propias del canto lírico.

5. Trabaja en una extensión vocal mayor de dos octavas.

6. Tiene una clasificación vocal que es dada por el maestro de canto.

La voz tanto masculina como femenina, se clasifica en seis categorías principales; según Jackson Menaldi (2), la clasificación de las voces teniendo en cuenta la extensión fisiológica es la siguiente

Historia del Tango

Dicen que la palabra tango es anterior al baile y que por el año 1803 figuraba en el diccionario de la Real Academia Española como una variante del tángano, un hueso o piedra que se utilizaba para el juego de ese nombre. Pero ya en 1889 la institución normativa de la lengua incluía una segunda acepción del tango como "fiesta y baile de negros y de gente de pueblo en América". Sin embargo, debieron pasar casi 100 años para que el diccionario definiera al tango como "baile argentino de pareja enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro, difundido internacionalmente".

Otros estudiosos de la música ciudadana argumentan que el vocablo es propio de las lenguas africanas que llegaron con los esclavos al Río de la Plata y cuyo significado sería "lugar cerrado".

Es muy probable que tango sea una voz de origen portugués introducida en el nuevo continente a través del dialecto criollo afro-portugués. Al comparar tango y tambo, Blas Mata moro afirma que ambas son onomatopeyas del tam-tam o candombe utilizado en los bailes negros. Más aún, en dialecto bozal la expresión era "toca tango" o "toca tambó" (toca el tambor) para iniciar el baile. El lugar de reunión de los esclavos, tanto en África como en América, era llamado tango.
Y así nombró Buenos Aires a las casas de los suburbios donde, a comienzos del siglo XIX, los negros se encontraban para bailar y olvidar temporalmente su condición

De fecha imprecisa y origen aún más incierto, hay teorías que remiten a sus raíces negras y otras que aseguran su origen inmigratorio. Lo cierto es que a mediados del 1800, los conocidos conventillos de la pujante ciudad de Buenos Aires se llenaban de paisanos del interior, "gringos" recién bajados del barco y varios porteños de pocos recursos que, quizás para diferenciarse o para generar arraigo, marcaron con impulso propio las nuevas expresiones populares.

Mezcla de códigos cerrados y con lenguaje particular, el tango germinaba en las casas de baile, orillaba el Riachuelo, los boliches de carreros y cuarteadores, los conventillos del barrio sur. Por esos años, muchos de los inmigrantes venían solos y las pocas mujeres que venían se encontraban en las academias o en las casas de citas.

La Buenos Aires de los '80 poco a poco se descubría en las academias y en los teatros. En las comedias, zarzuelas y otras obras, los actores empezaron a cantar y bailar tango.
Las academias, también llamadas peringundines, funcionaban sólo bajo autorización en los suburbios o barrios alejados del centro y, si bien en principio eran sólo para hombres, después incorporaron mujeres contratadas para bailar.

Tango y Política 1

En las elecciones presidenciales de 1928, la fórmula radical, formada por Hipólito Yrigoyen con 76 años y Francisco Beiró, triunfa de manera abrumadora sobre el binomio conservador Melo-Gallo: casi 800.000 votos contra 400.000. Los radicales califican a esta elección de "plebiscito". Francisco Beiró fallece antes de la proclamación de los electos reemplazado por el gobernador de Córdoba, Enrique Martínez Yrigoyen asumirá el poder el 12 de octubre de 1928, año en que un Tango titulado Hipólito. Yrigoyen con letra y Música de Enrique Maroni se destaca al mostrar la situación social del pueblo antes de su elección

Las circunstancias en la cual inició la presidencia Hipólito Yrigoyen eran muy distintas a las que rodearon al presidente Alvear que tuvo un gobierno de estabilidad y progreso económico.

Asume en una época de graves crisis internacionales generadas a raíz de la caída de la bolsa. En 1929 comenzó una nueva crisis mundial, que culminó con la quiebra general de valores en la bolsa de Nueva York. La cotización de las acciones comenzó a subir rápidamente. En pocas horas fueron vendidas 13 millones de acciones y se evaporaron las ganancias. Cuando se difundió la noticia de los problemas por los que atravesaba la industria, creció la desconfianza entre los inversores, que intentaron recuperar los capitales invertidos.. Entre 1930 y 1932 se extendió un periodo que fue conocido como la Gran Depresión.. Esta situación generó una crisis económica en el sistema capitalista internacional. Afecto a los productores agrarios, que asistieron impotentes a la caída de los precios de su producción y fueron incapaces de afrontar las deudas contraídas. La situación llevó a la quiebra a numerosos bancos de alcance local y, por efecto de arrastre, a los más grandes. Y los efectos de la catástrofe económica no tardaron en llegar a nuestro país.

En la Argentina el efecto influyó profundamente en la política y la economía Argentina, cayeron los precios de sus exportaciones, se cerraron los créditos, se agotaron los diversos fondos disponibles para pagar las importaciones comprometidas y se redujeron los ingresos del estado que dependían, en gran medida, de los impuestos de comercio internacional. El desequilibrio económico no tardo en reagravarse, los gastos públicos aumentaron y nuestra moneda se desvalorizó con rapidez. El desorden imperó en la administración pública y la miseria hizo estragos en las clases humildes. Los trámites administrativos no se resolvían y el senado con mayoría opositora postergaba la solución de urgentes problemas de gobierno.